将于2024年11月2日（礼拜六）起于绽放式展厅向民多绽放。展览作品选自M+藏品，从创造进程起程景观，追求这种创不测达的各式面向，推究造物之举恒久往后看待人类存在、环球社群和虚弱的生态体系所出现的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大个别来自M+馆藏。展览作品来自繁多艺术家、策画师及修设师之手，包罗约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义修设事情所等。展览追寻造物的进程，由观点、研讨、策画到临盆，再有与咱们的寻常存在息息干系的社会汇集。透过深化研讨精选作品背后的灵感、技能和影响，此展览帮帮咱们清晰人类正在造物进程中饰演的脚色，以及这些进程与咱们寻常存在的合联。

　　展览也研商创作人何如行使适切的策画、改进的物料和别具创意的轮回再用政策，从而暴露异乎寻常的头脑形式。这些思思置身于宏观的史册脉络之中，并分为四大重心：

　　“陶瓷：观点蜕变的故事”追求陶瓷纷乱而目标丰盛的史册，聚焦于统一种物料何如正在代价和人们对它的观感上，随岁月流转而变革。这个别从中国景德镇的窑炉最先，寻求青花瓷几百年来的演变，行动引子铺垫相合物件创造的三个面向，包罗因消费主义而衍生的物料实行、用具演变和处境影响。中心展品包罗由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族联婚纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以现代视角从头思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人何如测验操纵霓虹灯、树脂、竹子等分别物料，从而追求新的进程、门径、造型。这个别深化研商创作人何如生长技术和技能，把物料带来的离间转化为作育鼎新的机遇。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初次与罕见的霓虹招牌策画草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义修设事情所的风与水咖啡馆（2006）布局研讨模子，显现了竹子这种滋长速速、可赓续获取的物料之用处普通。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则刻画了斯里兰卡的景观，阐扬正在社区履行手工编织施行的各式也许。

　　“人手与呆板”研商电脑、人为智能和呆板进修的生长，何如鼎新修造的进程。这种改进作育了全新的混杂劳动门径，促使人们思量正在此情景下，工艺会造成什么形状。自1960年代往后，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定形式生长的互手脚品。中心展品包罗早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《呆板绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼教授家前田约翰的《反响竹素（按键、打字景观、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的投契式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供应

　　“举动与后果”追溯消费主义何如正在大周围临盆的需求、合成原料和便宜劳动力下形塑现代社会的脸庞。这个别展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的策画和令人印象深入的讯息警卫咱们正迈向一场品德和生态的紧急。面临此环球离间，另极少造物之人则静心于社区插足和着眼于他日的项目。这个别展出数个来自“大多之家”预备的模子，这是一个由社区主导的策画项目，其进程为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供应权且珍爱所和齐集空间；同时展出Ki Saigon的《致他日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的长久后果，行动对他日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大多之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄修设策画事情所、干久美子修设策画事情所、藤本壮介修设策画事情所、平田晃久修设策画事情所。图片由M+供应

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕，东展厅将展出修设师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），显现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼一经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市中央劳动的人们供应住宅。日本代谢派修设运动正在1960年代兴盛，是源起于亚洲最首要的修设运动之一，而这座大楼即是少数依据代谢派理念修成的修设物之一。2000年代初，中银胶囊大楼最先老旧失修，只管人们一再测验人保育它，也引来环球媒体合切，大楼依然于2022年被拆卸。惟有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+即是个中之一。同场亦会展出数段由M+修造、并得NHK Enterprises合力的影片，永诀讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由修设师兼史册学家藤森照信阐释大楼布局的独创性及其运气。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数修成的修设物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅透露：“‘造物记’透过创作这个错综纷乱的寰宇，诉说了一个令人着迷的故事，涌现M+藏品杰出的广度与深度。此展览阐明晰现代视觉文明与咱们的寻常存在之间的深邃联络，并以丰盛多元的故事，凸显造物这个举动为何正在当今社会依然举足轻重，并且是空前绝后地首要景观。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我十分欢畅能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让摩登社会分别功夫的日本策画和修设工艺伸开奇特对话。”

　　M+策画及修设主策展人Ikko Yokoyama透露：“‘造物记’聚焦于造物进程的各个方面，以及首要成品所出现的影响，突显了咱们寻常存在所用的物件背后的动机、门径和影响，是目前的策画及修设展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览超过学科，合切由观点到创作的经过。这种改进的显现形式不光彰显了创作人、艺术家、策画师和修设师的匠心独运，还显现了造物的进程、人类的协同履历，以及持续演变确现代视觉文明景观何如周密交叉。获留神修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际称赞的修设地标，反响了创不测达、性能性、笑观心灵和社会变革。”M+全新藏品展“造物记”：商讨一贯演变确现代视觉文明景观